pubblicato mercoledì 28 ottobre 2015
Mantova, città dei nobili Gonzaga, luogo dove operarono Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Mantegna, Giulio Romano. Scrigno incantato, in mezzo ai campi della pianura padana, abbracciata da tre laghi che circondano il centro storico, e una raffineria di greggio che staziona appena oltre e i cui miasmi nei giorni di vento si avvertono anche in piazza delle Erbe. Mantova del Palazzo Te, del Festival Letteratura, del bellissimo Teatro Bibiena, del Sociale e del Palazzo Ducale. Mantova, città morta, contadina, e Capitale Italiana della Cultura 2016.
Nessun collegamento diretto con Roma, regionali da Milano ogni due ore circa su una linea a binario unico tra le più ritardatarie d'Italia; un'autostrada secondaria che l'attraversa (la Modena-Verona-Brennero), una manciata di facoltà universitarie che sembrano piantate qui per caso e una distanza siderale dal mondo che la fa apparire quasi come un piccolo borgo situato sul cucuzzolo di qualche colle sperduto. Anche questa è Mantova, nella sua bellezza ricca di enogastronomia, e lontana e fiabesca, che se vorrà attrarre turismo in surplus dovrà lavorare parecchio.
Con quali fondi? Un milione di euro che arriveranno dal Ministero, e che tradotto sono meno di due miliardi delle vecchie lire. Il prezzo di una villa, da queste parti. E secondo voi, con questa cifra, che cosa si può fare? Il neo-sindaco Mattia Palazzi, all'annuncio di Franceschini, ha detto che non se lo aspettava ma che Mantova «è città straordinaria, unica, piccola ma con vocazione internazionale. Stiamo investendo sul restauro e sul recupero del patrimonio culturale, sulla rigenerazione urbana, sul ricucire elementi di degrado con la parte storica, sulla fiducia di una città che ha voglia di esserci, di crederci e di contare molto di più nel Paese e in Europa». Verrebbe proprio da dire che l'importante è crederci, ma se la bellezza salverà il mondo allora forse a Mantova siamo a buon punto. È tutto il resto che sembra mancare.
Sarà il nostro punto di vista? Sarà, visto che a Franceschini a quanto pare in questo caso interessa fare numero: «Siccome la capitale europea della cultura spetta a ogni Paese membro dell'Ue ogni quattordici anni abbiamo immaginato di introdurre nel nostro ordinamento una Capitale italiana della cultura seguendo il percorso previsto per la capitale europea». Dunque una tutti gli anni. Ma perché questa ossessione? Per portare cosa, realmente? Se, per esempio, la Capitale della cultura fosse un progetto triennale e se i milioni di euro allocati fossero sei, per esempio? D'accordo che le spese per gli investimenti necessari per realizzare i progetti saranno escluse dal patto di stabilità, ma cosa può spendere un comune italiano piccolo o medio, ancora strozzato dagli strascichi dei tagli? In bocca al lupo Bella Addormentata Mantova! (MB)
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pubblicato venerdì 23 ottobre 2015
«È il più importante dipinto barocco italiano ad essere messo all’incanto dalla seconda guerra mondiale», ha detto Otto Naumann, un dealer di New York. «Se fosse stato mio, lo avrei offerto a 75 milioni di dollari». E invece, la Danaë di Orazio Gentileschi, dipinta nel 1621, sarà messa all’asta il prossimo gennaio da Sotheby’s, nella serata dedicata agli Old Master, con una stima tra i 25 e i 35 milioni di dollari.
Oltre ad una lunga storia espositiva, l’opera è anche legata a storie di accuse. Commissionata dall'artista da un collezionista genovese di nome Giovanni Antonio Sauli. Secondo il catalogo di Sotheby si è tramandata attraverso la famiglia per secoli, fino alla fine degli anni 70 del Novecento, quando fu acquistato dal mercante d'arte Feigen, dopo aver combattuto per anni con il collezionista Norton Simon, che possedeva una opzione sulla vendita dell’opera secondo accordi presi con un altro mercante di Londra.
Fino ad ora, quindi, il dipinto è stato parte di un trust di famiglia istituito dal mercante d'arte Richard L. Feigen, che negli ultimi anni ha fatto viaggiare la Danaë in molti musei del mondo tra cui il Getty, il Metropolitan Museum of Art, e la Yale University.
Altri dipinti di Orazio Gentileschi in passato hanno raccolto molto meno in asta. Il suo prezzo più alto fino ad oggi, secondo artnet.com, è stato per una raffigurazione della Madonna con il Bambino venduto nel 2007 per 4,1 milioni di dollari. (Roberta Pucci)
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pubblicato martedì 27 ottobre 2015
Prima ci sono stati Alain De Botton e Jhon Armstrong, poi ci si sono messi gli studenti di medicina di Harvard, un ricercatore di Tor Vergata che ha visto che i colpiti dagli ictus appassionati di arte reagivano meglio alla ripresa dal trauma, e anche la scandinava Norwegian University of Science and Tecnology di Trondheim il cui studio avrebbe evidenziato che, guardando un quadro, l'umore migliora.
Se potete, insomma, non mettetela da parte l'arte. Vi gioverà in salute. Lo dicono anche dalla clinica Humanitas di Milano (nel caso non ne possiate più degli studi "americani"): il bello provoca emozioni capaci di agire sulla mente anche più dei farmaci. Chi fruisce l'arte lo sa bene, forse decisamente meglio di chi l'arte la produce, gli artisti, che nel bene o nel male restano personalità complesse, chiamate ad arginare in senso quasi divino i problemi di una società, o di parte di essa.
Ma se proprio questi approcci di stampo empirico non vi convincono, l'Huffington Post ha sintetizzato cinque punti fondamentali per poterci credere, di cui forse basta citarne un paio per essere già soddisfatti, e sentirsi un po' meglio:
1- L'arte tampona l'effetto della tecnologia
2- Con l'arte si impara a "tenere il tempo”
Non è difficile da capire, probabilmente lo è più da sperimentare, visto che anche i musei oggi (specialmente i "grandi” dal Louvre all'Orsay, dagli Uffizi al Rijksmuseum) sono diventati corridoi da percorrere contro il tempo, armati di smartphone e appuntamenti successivi.
Bisognerebbe provare a perdersi (in fin dei conti un museo è un luogo sicuro e rassicurante), guardare, pensare o non pensare a nulla, scoprire. Il perfetto colore del vestito della Lattaia di Vermeer, gli intrecci della Ronda di Notte, i dettagli di Bosh, del mare e del cielo nellaZattera della Medusa. Sappiamo che effetto fa; chissà, forse bisognerebbe renderlo "sperimentalmente” obbligatorio. O forse no. D'altronde, come diceva De Dominicis, siamo noi che dobbiamo presentarci all'opera, e non viceversa. (MB)
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pubblicato sabato 24 ottobre 2015
Incoraggiate dalla rapida crescita di Phillips nelle aste londinesi di qualche giorno fa, anche le case d’asta più piccole cercano di farsi strada nel difficile mondo del mercato e magari risalire qualche posizione.
La viennese Dorotheum ha portato in asta, lo scorso 21 ottobre, un buon gruppo di opere di Antichi Maestri, che le hanno fatto incassare circa 9 milioni di euro. Il top lot un dipinto diFrans Verbeeck, The Mocking of Human Follies, del 1560, che ha realizzato il prezzo record di 3 milioni di euro. Anche questo un ottimo incoraggiamento.
Non solo macchine di enigmi di epoca nazista o Bibbie antiche e rarissime che fanno notizia, Bonhams, come di consueto si prepara a mettere in scena una serie di aste classiche, dagli Antichi Maestri, all’Arte Africana, passando per la Fotografia. Proprio da questa sezione ci si aspetta molto. In vendita una delle immagini più importante e inquietanti realizzate da Alfred Stieglitz, Spring Showers-The Street Cleaner, non esattamente una fotografia, ma una fotoincisione ottenuta con un un processo di incisione calcografica in cui Steiglitz era esperto, stampa destinata a far parte del portfolio Fifty Prints of New York, mai completato. Ora l’opera va all’incanto, a New York il prossimo 27 ottobre, con una stima compresa tra i 20 e i 30 mila dollari. Tra gli altri lotti spiccano quelli di Walker Evans, Berenice Abbott, Ansel Adams, Cigarette No. 48 di Irving Penn una delle 20 stampe di questo lavoro seminale, valutata 50 mila dollari, o ancora il classico scatto con il cane di Elliot Erwitt rubato in giro per New York. (Roberta Pucci)
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pubblicato mercoledì 21 ottobre 2015
Tutto il mondo parla della grande performance dell’Arte Italiana del Dopoguerra durante le aste della settimana di Frieze a Londra. Ed è di nuovo grazie all’arte che il nostro paese è di nuovo su tutte le testate internazionali.
Il successo più grande è per Fontana, che ha venduto ben 21 opere nelle aste di Sotheby’s e Christie’s, con un totale di 56,6 milioni di dollari, e che è stato venduto molto bene anche durante la fiera da Dominique Levy e Robilant + Voena. L’interesse per Fontana, che vive il suo momento di gloria a Londra con una mostra da Tornabuoni Arte, che ha aperto la nuova sede londinese con una personale di Fontana. Le 55 opere in mostra sono valutate 120 milioni di euro (136 milioni di dollari). Il commento di Ursula Casamonti, di Tornabuoni, Arte sentita da Bloomberg, la cui famiglia possiede la maggior parte delle opere in mostra, a proposito dell’esplosione del mercato dell’artista: "Non sapevo che ci sarebbe stato questa invasione, Ogni volta che apriamo una nuova filiale, apriamo con Fontana”.
La fine di Dio, la tela di Fontana che ha venduto alla cifra record di 24 milioni di dollari, sarà presentata in versione gialla a New York da Christie’s, con una stima di 30 milioni di dollari.
Che l'interesse per questo settore di mercato è crescente lo dimostrano anche le vendite diBurri e Morandi, cresciute esponenzialmente, fino a portare il secondo a raddoppiare il suo precedente record.
Come ha notato Colin Gleddel su artnet news, le vendite dell’arte italiana a Londra possono essere considerate il barometro del mercato dell’arte generale. Dopo essere scese ad un totale di 13 milioni di sterline nel 2009, subito dopo la crisi finanziaria, sono salite a 35 milioni nel 2010 per rimanere stabili nei 2 anni successivi, e per arrivare al totale di quest’anno in cui ha raddoppiato il totale di 2 anni fa, con 83,6 milioni di sterline (129,3 milioni di dollari).(Roberta Pucci)
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