sabato 31 gennaio 2015

Delicadeza no traço e na cor

Recife, Terça-Feira, 23 de Setembro de 1997

Corpos humanos em movimento, imagens mitológicas e bíblicas, naturezas-mortas, composições livres de figuras e cavalos e uma série de odaliscas fazem a nova mostra de pinturas do artista plástico Graciliano, que será inaugurada nesta terça-feira, às 20h, no hall do Parthenon Golden Beach, em Piedade. A última exposição do artista aconteceu em 95, no Atlante Plaza. Freqüentar os espaços culturais dos grandes hotéis ou restaurantes, aliás, acabou se tornando uma característica particular da trajetória do pintor.
Graciliano, um recifense que passou pelos ateliês de Murilo La Greca e Pierre Chalita, pela Escola de Belas Artes e por cursos de especialização em algumas escolas italianas de Arte e restauração, é um admirador confesso do estilo figurativo. Com os mestres brasileiros, aprendeu a dar movimento às cenas, vida às personagens. Com os italianos, a respeitar e valorizar o desenho e a cartela de cores. Desde o início da carreira profissional, em 1972, as figuras humanas têm sido incluídas em suas exposições.
"Sou essencialmente figurativo, mas procuro trabalhar com outros temas para mostrar versatilidade. O público gosta disso", diz Graciliano. Nesta mostra, ele se debruçou sobre alguns assuntos até então pouco explorados: personagens bíblicas, como Lúcifer (antes de qualquer outra interpretação, um anjo de luz); centauros e uma série de naturezas-mortas pintadas em têmpera, técnica artesanal de efeito pastoso, pouco explorada pelos artistas locais. "Mesmo as telas pintadas a óleo têm um diferencial, as passagens de cor são delicadas, não pesam tanto como na maioria das obras a óleo que se vê por aí", esclarece.
Mesmo com a respeitabilidade da pintura pernambucana no cenário nacional, Graciliano defende que a maior parte dos nossos artistas sofre de um mal que poucos questionam, mas que tem um peso significativo no resultado final dos trabalhos: a pouca experiência com o desenho. Outro fator essencial na preparação dos pintores, apontado por Graciliano, é a manutenção de escolas formais, como foi a Escolade Belas Artes há algumas décadas. "Aprendíamos com gente que realmente tinha o que ensinar", dispara.
Diplomado em Desenho Industrial pela UFPE, em fins dos anos 70, Enilson Graciliano pós-graduou-se em design na Fundação Amerigo Rotellini (Milão/ Itália). Aproveitando a temporada na Europa, estudou desenho e pintura em Florença e, voltando ao Recife, criou o Atelier de Arte, na Madalena, local de trabalho dividido com o escultor Ypiranga Filho.

SERVIÇO:

Individual de pinturas do artista plástico E. Graciliano. Inauguração nesta terça, às 20h, no Parthenon Golden Beach (av. Bernardo Vieira de Melo, 1204 - Piedade). Período: 23 de setembro a 7 de outubro.

Aste giudiziarie le cose da sapere.

venerdì 30 gennaio 2015

In ricordo del maestro VENANZO CROCETTI

Suggerita da Alessandro Piccinini, artista del Presenteismo

Breve biografia

1913 Venanzo Crocetti, nasce il 3 agosto a Giulianova (Teramo). 1918 A cinque anni disegna col carbone sulle pareti di casa e in strada: i compaesani si divertono a farlo disegnare sulle grosse pietre che lastricano il paese. 1919 Frequenta le elementari dove si distingue per il disegno. Trascorre tutte le ore libere nelle botteghe dei diversi artigiani del suo paese, disegnando e modellando figurine per i presepi. 1923 Perde la madre, rimanendo col padre, mastro muratore, e con due sorelle: una di otto anni, l’altra di undici mesi, che muore l’anno dopo. 1925 Muore anche il padre. Vive un periodo di estrema miseria con la nonna materna. Infine, uno zio paterno, anch’egli mastro muratore, lo prende con sé a Porto Recanati, mentre la sorella minore è accolta nell’orfanotrofio di Giulianova. 1926 Il consiglio di famiglia decide di iscrivere il ragazzo alle scuole industriali del paese natale e viene affidato dagli zii ad una famiglia a pensione. Disagi di ogni genere continuano. All’istituto, che frequenta per due anni, si distingue nel disegno. Trascorre i periodi estivi con lo zio paterno. 1928 Nell’estate è presentato a un Direttore di un laboratorio di restauri d’arte, il quale apprezza le doti del ragazzo e lo assume come apprendista. Si trasferisce a Roma. 1929 Si attenuano i grandi disagi economici e morali. Lavorando per guadagnarsi la vita, vive da solo in una modesta pensione; dedica al disegno e allo studio il tempo libero e molte ore notturne.

Any Given Post-it WHITE NOISE GALLERY , ROMA

31/1/2015

Any Given Post-it

WHITE NOISE GALLERY , ROMA

Piu' di duemila post-it utilizzati. Gli artisti hanno accolto la sfida creandone sculture, li hanno dipinti, stravolti ed inseriti nelle opere in modi incredibilmente inaspettati.

COMUNICATO STAMPA

Sessantasei artisti, più di duemila post-it utilizzati, una sola mostra.

Il 31 gennaio inaugura Any Given Post-it, prima mostra collettiva ospitata negli spazi della White Noise Gallery.
Il progetto è basato sul modello di quanto proposto a Los Angeles dalla Giant Robot , sulla falsariga delle mostre su Moleskine prodotte dalla Spoke-art di San Francisco. Any Given Post-it non vuole essere solo una collettiva, ma un esperimento sull'identità che ha coinvolto sessantasei artisti italiani ed internazionali.

Hanno aderito al progetto street artists, pittori, fumettisti, illustratori, fotografi, scultori e perfino un performer, invitati a creare un'opera partendo da una stessa base, scelta ironicamente tra quelle più lontane dal concetto di fine-art: il post-it.
Il foglietto giallo idealmente rappresenta l'idea schizzata e appuntata nella sua forma più sintetica, l'origine di un pensiero complesso e del processo creativo; a tutti gli artisti è stato quindi chiesto di utilizzare il post-it in modo il più possibile personale, non come semplice supporto ma come elemento da plasmare, adattare ed integrare alla personale cifra artistica, andando oltre il proprio territorio di sicurezza.

Gli artisti hanno accolto la sfida creandone sculture, li hanno dipinti, stravolti ed inseriti nelle opere in modi incredibilmente inaspettati. Si parla di identità, quindi, che si esprime con la stessa forza a prescindere dalle condizioni di partenza, dove i due requisiti, ovvero un limite dimensionale (ogni opera massimo 35x35cm) e l’utilizzo di uno o infiniti post it, si trasformano in linguaggio comune capace di raccontare 66 storie completamente differenti, che vi invitiamo a scoprire dal 31 gennaio al 28 febbraio.

ARTISTI IN MOSTRA:
Daniele Aimasso · Francesco Amorosino · Rafael Araujo · Bafefit · Roberta Banino · Cristiano Baricelli · Angelo Barile · Blu and Joy · Stefano Bolcato · Alessio Bolognesi · Alessandro Calizza · Danilo Cannone · Barbara Capponi · Cristiano Carotti · Antonella Caraceni · Antonella Casazza · Alessandro Cidda · Bruno Cerasi · Valentina Colella · Leonardo Crudi · Annabella Cuomo · Sabrina H Dan · Martina D’Anastasio · Pasquale De Sensi · Massimo Desiato · Gerlanda Di Francia · Luca Di Luzio · Marco Ercoli · Silvia Faieta · Max Ferrigno · Galo · Stefano Gentile · Roberto Gentili · Valentina Griner · Michele Guidarini · Hellbones · Mr.Klevra · Diego Koi · Giovanna Lacedra · Last22 · Beniamino Leone · Marta Mancini · Simone Masetto Maghe · Francesca Mariani · Francesco Melone · Mariacarmela Milano · Luisa Montalto · Rocco Mortelliti · Omino71 · Alessio Paiano · Pax Paloscia · Silvia Pavarini · Valeria Perversi · Ettore Pinelli · Marco Rea · Javier Rubin Grassa · Vincenzo Russo · Francesco Sgarlata · Gabriele Stabile · Stefano Tedeschi · Fabio Valerio Tibollo · Togaci · Giulio Vesprini · Giovanni Viola · Xel · Pietro Zucca

Inaugurazione 31 gannaio ore 18.30

White Noise Gallery
via dei Marsi, 22 (quartiere San Lorenzo) Roma
mar-ven 12-20, sab 16-20
ingresso libero

L'Aquila Forever - Un saludo. Manuel Ruiz Ruiz.

---------- Forwarded message ----------
From: Manuel Ruiz Ruiz <manuelruizruiz49@gmail.com>
Date: 2015-01-29 19:34 GMT+01:00
Subject: Fwd:
To:

GRANADA CON L´AQUILA.

Mi amigo el pintor Alessandro Piccinini director de "Gli Archivi Storici del Presenteismo en Roma", natural de la ciudad L´Aquila bella ciudad italiana que sufrió en 2009 un terrible terremoto ha organizado varias exposiciones de pintura- L´Aquila Forever- "99 Rintocci per la resurrezione e "Onna nel cuore".

Numerosos pintores internacionales hemos donado alguna de nuestras obras para este homenaje a favor del acontecimiento.

Han sido varias exposiciones que han recorrido varias ciudades italianas.

Desde el 7 al 10 de Enero 2015 en la Fondazione Venanzo Crocetti - Via Cassia 492 de Roma...

La exposición seguirá su ciclo desde el 21 al 31 de Marzo 2015 en el Palazzetto dei Nobili en L´Aquila.

Desde Granada colaboro con estos eventos a cargo de mis amigos Laura Turco Liveri y Alessandro Piccinini.

Un saludo. Manuel Ruiz Ruiz.

Andrea Alfano al Museo Fondazione Crocetti di Roma

31/1/2015

Andrea Alfano

MUSEO FONDAZIONE CROCETTI, ROMA

In penombra. Il percorso espositivo presenta 30 dipinti eseguiti fra gli anni Dieci e i Cinquanta del Novecento e conservati per oltre mezzo secolo nella casa dell'amico e medico Vincenzo Di Vetri. A cura di Tonino Sicoli.

COMUNICATO STAMPA

a cura di Tonino Sicoli

Questa mostra al Museo Crocetti di Roma presenta una selezione significativa delle opere di Andrea Alfano appartenenti alla collezione Di Vietri, che viene esposta per la prima volta nella sua contestualità originaria, dall’1 al 14 febbraio.

Si tratta di 30 dipinti eseguiti fra gli anni Dieci e i Cinquanta del Novecento e conservati per oltre mezzo secolo nella casa dell'amico e medico personale, che gli è stato accanto fino agli ultimi istanti di vita. Il rapporto fra Alfano e la famiglia di Vincenzo Di Vietri è documentato non solo da questo corpus di opere, ma anche da uno scritto inedito che viene pubblicato nel catalogo stampato per l'occasione da Gangemi.

Alfano non fa una pittura di racconto, con scene articolate e complesse, ma l’efficacia dell’immagine è affidata ai singoli personaggi, ai loro volti, alle loro mani, senza che siano posti in alcun contesto.

Egli si colloca nella scia della tradizione artistica italiana, a partire dal naturalismo in chiaroscuro del Seicento alla pittura romantica e verista, rinnovata da spunti di cultura europea. L’influenza di Daumier e di Courbet, ma anche del realismo sociale di Pellizza da Volpedo o dell’energico tonalismo neobarocco di Scipione gli fanno preferire una pittura calda e tonale, fatta di atmosfere velate e di partecipazione solidale.

Nato a Castrovillari nel 1879 volge dapprima il suo sguardo al mondo degli umili di cui sa cogliere, oltre che la maschera umana, emozioni e sentimenti. Nei volti vede stampati i segni della vita, le storie affaticate degli emarginati, le espressioni toccanti dei popolani.

Lasciata la Calabria nel 1902 con una borsa di studio della Provincia di Cosenza si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Roma. Ma la sua ritrosia verso ogni disciplina formativa ad un’arte accademica, gli fa ben presto abbandonare gli studi, convinto com’è che il vero genio debba essere autodidatta.

A Roma stringe amicizia con un maestro del genere aneddotico, Antonio Mancini, con il quale avvia un lungo sodalizio.

Mancini lo presenta al “Circolo Artistico”, dove ha modo di conoscere molti artisti, mercanti e antiquari come Giosi, Augusto e Ugo Jandolo, che lo aiutano a sopravvivere anche quando gli viene interrotta la borsa di studio.

Gli amici di Mancini, come soprattutto il pittore inglese John Sargent, cercano di inserirlo nel mercato inglese ma la sua pittura cruda e scarna non riesce ad imporsi sui raffinati clienti del mercante Goupil, che sono più attratti dal cromatismo splendente di Mancini.

“Guardate i mie ritratti – spiega Alfano sul “Brutium” di Frangipane nel 1956 – Un volto, due mani: null’altro. Ai miei quadri non metto la cravatta”.

La sua pittura è contigua per temi a quella di Mancini “pittore degli stracci”, ma il colore che nell’artista romano è denso e corposo, diventa nel calabrese fluido e inconsistente. Le forme sono modellate dalla luce, che le lascia tuttavia in un’atmosfera crepuscolare.

La sua prima mostra è del 1906, quando espone alla 76^ Esposizione Internazionale della Società Amatori e Cultori di Belle Arti, assieme a tanti altri artisti ancora sconosciuti ma di grande avvenire come Balla, Boccioni e Severini.

La Società Amatori e Cultori di Belle arti era nata a Roma nel 1829 e per un secolo (fino al 1930) ha rappresentato un punto di riferimento per gli artisti romani e stranieri residenti o operanti nella città. Il suo potere era esercitato soprattutto con la vendita delle opere esposte e nella scelta di quelle da acquistare per le pubbliche istituzioni.

Alfano è presente non solo all’esposizione del 1906 ma anche a quelle del 1908, 1912, 1915, 1918 e del 1920. In occasione dell’esposizione del 1915 un Autoritratto, viene acquistato dalla Galleria Pitti (1916) per passare successivamente agli Uffizi e, infine, alla Pinacoteca di Ravenna, dove viene distrutto durante la guerra.

Allo scoppio della Prima Guerra Mondiale, Alfano presta servizio militare presso un ospedale militare di Roma e nel 1917 espone alla Mostra del bianco e nero, dove è notato da Cipriano Efisio Oppo, il futuro grand commis dell’arte durante il Fascismo.

Durante un soggiorno calabrese, nel 1920 partecipa anche alla I Mostra Calabrese d’Arte moderna, alla quale espongono i migliori artisti calabresi del periodo: da Rubens Santoro a Gaele Covelli, da Francesco Jerace ad Alessandro Monteleone.

A Reggio Calabria nel Palazzo del Governo realizza nel 1922 un grande dipinto di oltre quattro metri su La ricostruzione di Reggio Calabria dopo il terremoto del 1908, mentre alla II Biennale Calabrese del 1922 vende alla Real Casa uno studio e al Ministero per la Pubblica Istruzione un dipinto, Il fornaciaro, destinato alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma.

Durante il Ventennio rifiuta di iscriversi al partito fascista e si sottrae alle mostre del regime, anche se esegue un ritratto di Benito Mussolini e uno di Michele Bianchi. Alla Mostre Sindacali del 1934, 1945 e 1951 è l’amico Frangipane ad inviare le opere della propria collezione. In compenso partecipa alle mostre calabresi come la IV Biennale Calabrese nel 1926 in cui è premiato con una medaglia d’oro e dove espone per l’ultima volta con Antonio Mancini, che morirà nel 1930.

Sceglie l’isolamento e si apparta nel silenzio, lontano dai disastri della guerra e dei compromessi politici. Sono gli anni in cui si dedica con maggiore assiduità alla poesia e nel 1936 pubblica la sua prima raccolta in versi “Pars Parva”.

Trascorsa la guerra a Castrovillari, ritorna a Roma, dove nel 1945 allestisce una mostra antologica alla Galleria La Conchiglia, che segna anche il ritorno all’attività artistica ed espositiva. Lavora instancabilmente con un ritrovato entusiasmo e nuovi successi, che culminano con i festeggiamenti per i suoi settant’anni organizzati a Roma, Castrovillari e Cosenza.

Nel 1954 riceve dal Presidente della Repubblica Luigi Einaudi le insegne di Grand’Ufficiale al Merito.

Intanto con l’età che avanza le condizioni di salute di Alfano si deteriorano: viene colpito da una forte depressione e la vista va peggiorando fino alla quasi cecità degli ultimi anni.

Muore a Roma nel 1967 a ottantotto anni, assistito solo dal suo medico di famiglia Vincenzo Di Vietri che lo ha accolto in casa sua.

Nel 2002 viene ordinata a Castrovillari, suo paese natale, una Pinacoteca a lui intitolata, che documenta permanente- mente il suo intero percorso artistico studiato e messo a punto da Enrico Crispolti e dal curatore di questo odierna mostra romana, Tonino Sicoli.

Ufficio Stampa
Maria Rita Meucci
Cell. 335.5918472, e-mail mr.meucci@libero.it

Inaugurazione 31 gennaio alle 18

Museo Fondazione Crocetti
via Cassia, 492 - Roma Lazio Italia
Orario:
Lunedì-Venerdì 11,00-13,00 e 15,00-19,00
Sabato 11,00-19,00
Ingresso libero
Domenica chiuso

mercoledì 28 gennaio 2015

Confindustria: Riprese oltre le attese

Quirinale, M5s si spaccano su presidente, i fuoriusciti: ''Disposti a vedere Renzi''

27 GENNAIO 2015

Dopo aver annunciato il loro addio al Movimento 5 stelle, i 9 deputati (Gessica Rostellato, Mara Mucci, Eleonora Bechis, Samuele Segoni, Marco Baldassarre, Aris Prodani, Walter Rizzetto, Tancredi Turco, Sebastiano Barbanti) hanno fatto sapere di essere disposti a prendere parte alle Consultazioni per discutere del nuovo presidente della Repubblica. Una delle possibilità, non ancora sicura, è quella che i 9 fuoriusciti si aggreghino al gruppo di ex 5s e confluiti nel gruppo Misto, che in serata incontreranno il presidente del Consiglio (video di Angela Nittoli)

MAD appuntamenti quindicinali dal 31/01 al 28/03/2015

"Candidato non c'è"

ELEZIONE DEL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA

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Colle, Berlusconi vede Renzi: "Candidato non c'è". Domani nuovo incontro

Faccia a faccia di due ore tra premier e leader Fi che fa sapere: "Scheda bianca a prime tre votazioni, a nessuno conviene far saltare accordo". Il segretario all'assemblea Pd: "Possibile nome fuori dal Nazareno". Colloquio anche con Bersani. Nel partito ipotesi Mattarella o Amato

OSTIA ANTICA CELEBRA CON UNA BIENNALE D’ARTE IL GIORNO DELLA MEMORIA

La Comunità Ebraica di Roma riapre le indagini per ricercare

i 7.000 volumi razziati dai nazisti nel 1943

Il Giorno della Memoria, istituito in Italia, con legge n. 211 del 20 luglio 2000, si celebra il 27 gennaio, data dell'abbattimento dei cancelli del lager di Auschwitz settant’anni fa (1945-2015).

Il sindaco di Ravenna Fabrizio Matteucci ha ricordato che i soldati russi che arrivarono ad Auschwitz in Polonia, il 27 gennaio del 1945, non riuscirono ad aprire bocca, stupiti, annichiliti di fronte ad un orrore così inimmaginabile. In tutta Italia si è celebrato la Giornata della Memoria con numerose iniziative che hanno coinvolto i ragazzi delle Scuole di ogni ordine e grado attraverso incontri, letture, film, spettacoli teatrali e mostre d’arte, per commemorare la Shoah, lo sterminio del popolo ebraico e per ricordare l'orrore delle leggi razziali, la persecuzione, la deportazione, la prigionia e la morte, oltre i 6 milioni di cittadini Ebrei, anche degli zingari, degli omosessuali, di persone con diverse idee politiche. Uomini, donne e bambini che avevano come unica colpa la loro diversità esistenziale e religiosa. Sono stati ricordati da radio e televisioni anche tutti coloro che in campi e schieramenti diversi, si sono opposti al progetto di sterminio, ed a rischio della propria vita, hanno salvato altre vite e protetto i perseguitati.

E’ in corso presso la sinagoga di Ostia Antica “Arteinmemoria8”, una Biennale d’arte contemporanea nell’ambito della Giornata della memoria. L’iniziativa è ospitata nelle rovine di una tra le più antiche testimonianze archeologiche dell’ebraismo della diaspora. Ogni anno artisti di statura internazionale sono stati invitati a creare lavori appositamente per la sinagoga sul tema della memoria. Al termine di ogni edizione, alcuni di essi rimangono permanentemente in situ a memoria dell’iniziativa, primo embrione di Museo di Arte Contemporanea in un sito archeologico. Nel 2015 espongono Ludovica Carbotta, Enrico Castellani e gli artisti tedeschi Stih&Schnock. La mostra, iniziata il 18 gennaio, può essere visitata fino al 12 aprile 2015 durante gli orari di apertura degli scavi di Ostia Antica (ore 9-17, lunedì chiuso).

Per il 27 gennaio 2015, il Comune di Fiumicino ha convocato un Consiglio straordinario, a partire dalle ore 10, durante il quale il sindaco Esterino Montino ha spiegato agli allievi di 8 plessi scolastici: “Quest’appuntamento a settant’anni dalla liberazione del campo di sterminio di Auschwitz, vuole rappresentare un’occasione per gli studenti del nostro Comune e non solo, per riflettere sull’importanza della Memoria e su uno dei più tragici e oscuri periodi della Storia nel nostro Paese e in Europa, affinché simili eventi non possano mai più accadere”. L’assessore alla Cultura Daniela Poggi ha aggiunto : “Non basta un appuntamento come quello del Giorno della Memoria, per evitare che nel mondo si muoia ancora a causa di violenze e discriminazioni. Tuttavia conoscere e studiare il passato, soprattutto nelle sue pagine più buie e vergognose, può aiutare i giovani a non commettere errori già commessi da altri e soprattutto a migliorare il loro e il nostro futuro”. L’attrice Iaia Forte ha letto un brano de La Storia di Elsa Morante sulla deportazione degli Ebrei dal ghetto di Roma.

L’avvenimento più importante è stato senz’altro il viaggio-missione della Comunità Ebraica di Roma a New York per presentare la riapertura delle ricerche internazionali sui tesori della Biblioteca Ebraica razziata dai nazisti nel 1943. La Direttrice del Museo Ebraico di Roma, Alessandra Di Castro, ha illustrato la storia della Biblioteca trafugata con i suoi circa 7000 volumi e ha annunciato l’apertura nel 2016 di una mostra all’interno del Museo Ebraico Romano. Vale la pena di ripercorrere brevemente la storia di questa razzia che in un certo senso rientrava nel “nuovo ordine” nazista, un’espressione che significava il sistematico sfruttamento economico e culturale dei territori occupati. La mattina del 30 settembre 1943 due ufficiali nazisti si presentarono negli uffici della Comunità Ebraica di Roma chiedendo di vedere i libri della biblioteca. Dopo averli studiati, requisirono i cataloghi e il materiale d’archivio. La mattina del 14 ottobre, due giorni prima della grande deportazione del 16 ottobre, i facchini della ditta romana Otto e Rosani entrarono in Comunità con un ordine tedesco in mano. Iniziarono a imballare le casse di volumi. Prima ancora di deportare gli Ebrei, i nazisti stavano deportando i loro libri, un patrimonio immenso di cultura, di ricordi e di tradizioni. I tedeschi ne conoscevano l’inestimabile valore e quel carico doveva servire a comporre un importante pezzo di quello che nella mente di Hitler doveva diventare il museo della “razza” estinta. Quel carico così prezioso non giunse mai a destinazione. «Sono convinta - ha spiegato con passione Alessandra Di Castro - che lo straordinario tesoro della nostra Comunità razziato nel 1943 non sia stato distrutto, che sia conservato in uno o più luoghi. Abbiamo il dovere di rintracciarlo e riappropriarci del nostro patrimonio. Sicuramente ci vorrà tempo ma sono sicura che ci riusciremo». Anche per questo il dipartimento Cultura della Cer organizzerà al Museo Ebraico di Roma per il Giorno della Memoria 2016 una mostra dedicata alla Biblioteca razziata della Comunità Ebraica di Roma. «Metteremo in mostra in un’ottica di valorizzazione - racconta la Direttrice - i 25 libri che si sono salvati dalla razzia e intorno a questi meravigliosi oggetti ricostruiremo virtualmente, con l’aiuto delle tecnologie più avanzate, la Biblioteca che non c’è più e che vogliamo ritrovare.”

Anna Iozzino
Storica dell'arte

lunedì 26 gennaio 2015

Festival Studi #01

ATTRAVERSARE LE CONTINGENZE ALLARGANDO LE PROSPETTIVE

19/01/2015

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Dal 10 al 15 febbraio gli artisti di Milano apriranno contemporaneamente i loro studi con mostre ed eventi; ognuno inviterà ad esporre nel proprio spazio di lavoro altri artisti. Questo è il dispositivo di Festival Studi, un progetto ideato e organizzato da Vincenzo Chiarandà, Anna Stuart Tovini, Rebecca Moccia e Claudio Corfone in collaborazione con freeUnDo. Ecco la prima puntata di una storia che contiene tante storie.

Studio di Sophie Ko Chkheidze

Studio di Nicole Bacchiega

Studio di Concetta Modica

Studio di Giuseppe Buffoli

Eleven studio

Casa studio di Umberto Chiodi. Foto Gioia Laura Iannilli

Studio di Andrea Magaraggia, Claudio Corfone, Gianni Di Rosa

di Anna Stuart Tovini

La parola "indipendente", oggi strausata come un bell'aggettivo, secondo me è sempre fuori luogo. Ed è pure poco interessante.
Nessuno è indipendente, casomai possiamo essere "autonomi", casomai...
Eppoi nessuno è solo uno, bisogna sempre rendere conto a qualche diverso noi stesso; inoltre, anche se pare che gli esseri umani non si siamo evoluti dalle api, si sopravvive mettendo in comune e in relazione risorse, mansioni e attitudini, realizzando insieme idee e progetti che a volte arrivano a sorpresa come cestini sull'acqua di un fiume, altre nascono dai semi nascosti di passati incompiuti. "Da cosa nasce cosa", questa una specie di versione vernacolare della teoria frattale rende bene la breve storia del festival Studi che fra qualche giorno si svolgerà a Milano e che qui voglio raccontare.

Spesso con la mia amica Marcella Anglani, che insegna "ultime tendenze" all'accademia di Brera, si è parlato di trovare il modo di collegare/coordinare tra loro diverse iniziative che nascono dai giovani artisti. D'altronde, come lei ben sa (vedi intervista su Chi siamo), questo creare relazioni, sviluppare dialogo e mettere in comune risorse, e' il senso e il lavoro del network UnDo.Net fin dall'inizio.

Dunque anche questa e' una storia che contiene tante storie.
In questo caso si può decidere che la scintilla sia partita da "Quasi aperto", cioè quando, tra il 22 e il 25 maggio scorsi, abbiamo collaborato con l'Associazione 89/a nell'organizzazione di un fine-settimana nel giardino della Casa degli Artisti a Milano. Si è trattato di una mostra/incontro tra discipline e generazioni diverse, durante la quale si è sviluppata una riflessione sull'utilizzo delle risorse e delle potenzialità del territorio. E' un'iniziativa che abbiamo preso per portare l'attenzione sulla Casa degli Artisti e sulle sue alterne vicende.

La Casa degli Artisti fu costruita da due mecenati tra il 1910 e il 1911 per ospitare studi di artisti. Negli anni '30, dopo l'esproprio da parte dell'allora Podestà, è iniziato un periodo di abbandono conclusosi con l'occupazione nel 1978 da parte di alcuni artisti e critici.
Negli anni a venire si sono succeduti artisti, scenografi, videomaker e liutai che si sono presi cura della Casa ed hanno organizzato mostre ed eventi. Nel settembre 2007 la Casa è stata sgomberata e da allora ha rischiato di trasformarsi in un rudere irrecuperabile.
L'Associazione 89/a, nata con lo scopo di preservare e valorizzare la Casa, ha portato avanti un percorso di collaborazione con le istituzioni cui nel 2012 ha sottoposto un nuovo progetto culturale e gestionale per l'edificio. Ora il Comune di Milano ha dichiarato di avere stanziato i fondi per la ristrutturazione e messa in sicurezza dell'immobile garantendo la destinazione futura a studi di artisti. E la storia prosegue...

In zone più o meno accessibili della Casa degli Artisti, Quasi aperto ha inaugurato il 22 maggio 2014 sotto un temporale torrenziale. Meno male che ci si poteva rifugiare nelle antiche serre del giardino che oggi ospitano gli uffici del wwf. In quell'occasione abbiamo conosciuto Cludio Corfone e Rebecca Moccia che partecipavano alla mostra e che da tempo stavano lavorando intorno al tema degli studi d'artista. Successivamente io e Vincenzo Chiarandà ci siamo più volte incontrati con loro andando sempre più a fondo nell'ideazione dell'apertura contemporanea di tutti gli studi d'artista a Milano cominciando a chiamarla "festival Studi".
E' stato anche grazie alla loro irrefrenabile energia che io e Vincenzo abbiamo di nuovo (dovrei dire per l'ennesima volta) creduto che 20 anni di berlusconismo non abbiano spento il desiderio degli artisti di collaborare e farsi carico di fatiche che chi pensa solo al profitto non sa immaginare.

A giugno Claudio Corfone e la sua "vicina" Agnese Guido hanno organizzato nei loro studi la mostra Extradelicato 2 invitando ad esporre alcuni artisti. Una situazione (tra alti e bassi) molto professionale e divertente, confluita nelle focacce mal farcite di un festival dello street food (bleah).
Per fortuna in luglio ci siamo trovati con un primo gruppo di artisti intorno a un tavolo con un ottimo pesto. Qui si è superato il primo scoglio di disfattismo e misurato il primo grado di diffidenza... mica facile si sa.

Pausa in agosto e poi a settembre è subito ripartita la progettazione con l'idea di articolare l'evento in più giorni e svolgerlo proprio in coincidenza con il festival di San Remo.
Claudio e Rebecca hanno cominciato ad invitare a partecipare tutti gli artisti a loro vicini e tutti quelli che incontravano in occasioni lavorative e varie inaugurazioni.

Sappiamo che in passato e in diverse città sono già stati aperti al pubblico gli studi d'artista, questo tipo di evento ha infatti valenze e progenitori importanti sul piano ideativo e concettuale.
Quello che distingue il festival Studi è il fatto di creare una sorta di dispositivo in cui gli artisti aprono i loro studi non solo per far vedere i propri lavori, ma invitando altri artisti ed essendo a loro volta invitati. Perciò, oltre ad esporsi, gli artisti organizzano un vero progetto di mostra nel proprio spazio di lavoro.

L'intenzione è quella di creare un circuito, di stimolare collaborazioni, di far entrare le persone (il pubblico?) direttamente a contatto con il primo stadio della produzione artistica, quello più vicino agli autori stessi.
Festival Studi si sta sviluppando in modo abbastanza anarchico ed auto-organizzato, l'invito è aperto e non settario, quindi i display si stanno moltiplicando.
Per esempio Marco Magni ha invitato gli artisti ad intervenire su una sua vecchia scultura, mentre Concetta Modica, venendo a sapere che vicino a lei lavorano altri tre artisti, ha pensato con loro ad un progetto intitolato "Where do we go from here?"
Nello studio di Bruno di Bello si creerà "una simbiotica convivenza intergenerazionale a più dimensioni" con Luca Pozzi (parole sue).
Nello spazio del gruppo di fotografi che si definisce Elevenstudio, Simona Andrioletti ha organizzato un progetto sul paesaggio a cui partecipano diversi artisti provenienti da varie parti d'Europa, tra loro ci sono Bros e Cosimo Filippini.
Lucia Cristiani e Luca Loreti hanno ideato una mostra che coinvolgerà gli stessi artisti contemporaneamente in modo da creare un dialogo tra i loro due spazi.

Anche gli spazi artist run hanno trovato il modo di partecipare: Mars ha indetto una sorta di contest curatoriale parallelo ai giorni del festival, Soap vuole esporre un lavoro di ogni artista che partecipa al festival Studi (ci riusciranno?), a Dimora Artica Patrizia Emma Scialpi propone una selezione di video d'arte ecc. ecc.

Dimenticavo l'altra storia...
Parallelamente a incontri, cene e progettazioni, è partita la ricerca di un appoggio istituzionale e di un minimo di budget che potesse almeno garantire una copertura delle spese.
Tutti quelli con cui abbiamo parlato si son mostrati entusiasti dell'idea del festival. Quindi abbiamo ricevuto: la benevolenza del Comune di Milano, il gentile diniego di Fondazione Pardi, ascoltato i pianti di miseria di un (piccolo) elenco di privati...
Ora vedremo se servirà bussare alla neonata Città Metropolitana e se il nostro amico di Marselleria potrà offrire o meno birra e musica a tutti.
Comunicheremo a breve come e dove si terrà una simpatica presentazione alla stampa e in ogni caso vogliamo fare pagine e comunicazione web, un depliant con una bella mappa, magari una bellissima documentazione, una buona attività sui social e infine una gran festa!!!

Per sapere come finirà la storia "restate collegati" fino alla prossima puntata su UnDo.Net

Festival Studi. Prima edizione
A cura di: Vincenzo Chiarandà, Anna Stuart Tovini, Rebecca Moccia, Claudio Corfone. In collaborazione con freeUnDo
Deadline iscrizioni: 1 febbraio 2015
Periodo: dal 10 al 15 febbraio 2015
Città: Milano
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Uscita d'emergenza

27/1/2015

Uscita d'emergenza

MACRO TESTACCIO - LA PELANDA, ROMA

La mostra riflette sul significato della cultura umanistica nell'era ipertecnologica e sul valore dei luoghi della sua formazione, offrendo una visione ampia e articolata della produzione artistica e 'di pensiero' delle giovani generazioni.

COMUNICATO STAMPA

L’Accademia di Belle Arti di Roma presenta al MACRO Testaccio, dal 28 gennaio all’8 febbraio 2015, Uscita d’Emergenza, una mostra di 14 giovani artisti curata da Whart e promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Creatività, Promozione Artistica e Turismo - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali.

Saranno esposte le opere selezionate da Valeriana Berchicci, Chiara Caramazza, Roberta Ianniti e Francesca Lilli, giovani curatrici della Scuola curatori dell’Accademia che hanno formato il gruppo Whart.

Il progetto, sviluppatosi durante l’ultimo anno, prende spunto da una frase contenuta nel libro Non per profitto della filosofa americana Martha Nussbam: “Se non insistiamo sul valore fondamentale delle lettere e delle arti, queste saranno accantonate perché non producono denaro. Ma esse servono a qualcosa di ben più prezioso, servono cioè a costruire un mondo degno di essere vissuto, con persone che siano in grado di vedere gli altri esseri umani come persone a tutto tondo, con pensieri e sentimenti propri che meritano rispetto e considerazione, e con nazioni che siano in grado di vincere la paura e il sospetto a favore del confronto simpatetico e improntato alla ragione”.

Uscita d’Emergenza intende riflettere, attraverso il lavoro di quattordici giovani artisti e quattro curatori in erba, sul significato della cultura umanistica nell’era ipertecnologica e sul valore dei luoghi della sua formazione, offrendo una visione ampia e articolata della produzione artistica e “di pensiero” delle giovani generazioni. La mostra è anche l’occasione per degli artisti emergenti di misurarsi con lo spazio pubblico e, cosa più importante, con gli attori e gli spettatori della scena artistica romana. La mostra è stata realizzata con l’apporto congiunto di diverse scuole dell’Accademia, che hanno dato il loro contributo all’organizzazione e all’allestimento dell’evento. Hanno partecipato studenti dei corsi di Comunicazione e Didattica dell’arte, di Grafica Editoriale, di Allestimento degli Spazi Espositivi e di Arti Multimediali e Tecnologiche.

Gli artisti: Dario Agati, Giulio Bensasson, Lucia Bricco, Milica Cirovic, Ola Czuba, Emanuele D’Alò, Lorenzo Modica, Claudio Pantò, Matteo Pisapia, Sofia Ricciardi, Andrea Rinaldi, David Ferro Salge, Paolo Scarfone, Jianchao Xue.

A cura di Whart.

Inaugurazione 27 gennaio 2015 ore 18.00

MACRO Testaccio
Padiglione 9B
Piazza Orazio Giustiniani 4, Roma
mar-dom 16-22 (la biglietteria chiude 30 minuti prima)
intero non residenti 8.50 euro, residenti 7.50 euro; ridotto non residenti 7.50 euro, residenti 6.50 euro